domingo, 12 de marzo de 2017

EL NUEVO EXAMEN DE EvAU DE HISTORIA DEL ARTE DE 2017. Comunidad de Madrid


Este año hay un modelo de examen nuevo en la prueba de la EvAU (selectividad) de Historia del Arte. En principio, los responsables de la comisión dijeron que no cambiaría con respecto a la de otros años, pero el hecho de adaptarse a las matrices (porcentajes) y estándares de evaluación han hecho que las preguntas necesariamente se modifiquen, aunque aparentemente mantengan la misma estructura. Aquí tenéis el modelo de ejemplo que nos han ofrecido.

 

Analicemos el documento. Se mantiene la posibilidad de elegir entre dos exámenes u opciones (A y B) que tienen cuatro tipos preguntas no intercambiables entre sí. Las preguntas en las dos opciones son de una naturaleza similar y con el mismo valor y son:

1. TEMA. El desarrollo de un tema se ha reducido a una pregunta de sólo 2 puntos máximo en cada opción, hasta un punto por cada epígrafe que se enuncia. Se pretende que el alumno desarrolle el tema correspondiente. teniendo en cuenta la estructura ordenada del tema y la claridad en la exposición antes que la sucesión inconexa de ideas y datos. Asimismo se valorará la precisión en el empleo de conceptos y términos.

  • El primero de los epígrafes siempre versará sobre características generales y contexto histórico geográfico.
  • El segundo epígrafe, dependiendo del tema que se pregunte versará sobre aspectos como obras más representativas, autores o evolución.
Ejemplo de tema del modelo.


2. LÁMINA. Esta pregunta también se ha reducido a sólo 2 puntos máximo. Se pretende que en el comentario de la lámina el alumno identifique, analice y comente la obra propuesta. No es fundamental el conocimiento del título exacto de la obra, aunque se considerará como mérito indicarlo. Se valorará la determinación del estilo artístico al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal, no siendo precisa la cronología exacta, aunque sí, al menos, el periodo y el siglo o siglos. Se considerarán méritos relevantes la descripción técnica, el análisis estilístico razonado y el empleo de la terminología adecuada. Las imágenes que pueden caer serán obtenidas de las expuestas en los estándares de aprendizaje.

Ejemplo de lámina del modelo.


3. TÉRMINOS. En esta pregunta hay modificaciones puesto que el alumno elegirá 6 de los 8 términos propuestos, no superando las cinco líneas en cada uno de ellos. En el anterior modelo de examen se ofrecían 6 términos y había que desarrollar 4. Las respuestas han de ser claras. La calificación máxima será de 0,50 puntos por término, pudiendo alcanzarse hasta un máximo de 3 puntos.

Ejemplo de términos del modelo.


4. AUTORES. Hasta pregunta es novedosa y sustituye a una pregunta enumerativa de 4 artistas y obra que valía un punto. En esta convocatoria  el alumno elegirá 3 de entre 5 autores muy relevantes de la Historia del Arte, explicando en cada uno de ellos la época, las características y sus principales obras, no superando las diez líneas por autor. La calificación máxima será de 1 punto por respuesta, pudiendo alcanzarse hasta un máximo de 3 puntos.

Ejemplo de autores del modelo.


Se recuerda que en cuanto a la ortografía y deficiencias de expresión, se atenderá a las normas de carácter general.

domingo, 5 de marzo de 2017

ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE BARROCO


ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE BARROCO

Este artículo sólo es un esquema para acceder ordenadamente a la información que sobre el Barroco se ha ido aportando en distintos artículos del blog, "Algargos, Arte e Historia" . Pincha según tu interés sobre los enlaces (lo que esté habilitado) y accederás a la categorías generales (lista de artículos relacionados con esa materia) o a los artículos concretos.


I.- INTRODUCCIÓN.

II.- ARQUITECTURA RENACENTISTA.
  • A) Características de la arquitectura barroca.
  1. Arquitectura Rococó. Características y obras en Francia, Alemania y España.
  • B) Arquitectura Barroca italiana.
  1. Bernini versus Borromini. San Andres y San Carlos del Quirinal.
  • C) Arquitectura Barroca francesa.
  1. El Palacio de Versalles.
  • D) Arquitectura Barroca Española
  1. La arquitectura de los Austrias, siglo XVII. Características.
  2. El Palacio de Buen Retiro de Älonso de Carbonell, 1630-40.
  3. La torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia, siglo XVIII.
  4. Pedro de Ribera y la transfromación urbanística de Madrid de comienzos del siglo XVIII. La ermita de la Virgen del Puerto.


III.-  ESCULTURA BARROCA.
  • A) Características Generales. Esquema principales obras.
  • B) Escultura.
- ITALIA.
  1. Bernini y la escultura barroca italiana del siglo XVII y XVIII.
  2. Bernini versus Gregorio Fernández.
- ESPAÑA.
  1. Escultura barroca española. Características y etapas.
  2. Los churriguera y el retablo de San Esteban de Salamanca.



IV.- PINTURA BARROCA Y OTRAS ARTES FIGURATIVAS.


- ITALIA.
  1. Pintura barroca italiana. Características, autores y obras.
  2. Annibale Carraci. El eclecticismo clasicita del Barroco.
  3. Caravaggio. La irrupción del naturalismo y del tenebrismo. La exposición.
  4. Caravagio. Comentario de la Vocación de San Mateo.
  5. Caravaggio. Comentario de el Descendimiento de Cristo.
  6. El género del paisaje académico en el sigo XVII. Exposición
  7. Giambattista Piranesi. Sobre mundos imaginados. Exposición
- ESPAÑA.
  1. Diego de Velázquez. Biografía, etapas y características.
  2. Diego Velázquez y la pintura mitológica. 
  3. Diego de Velázquez. La fragua de Vulcano. Mitología a la española.
  4. Velázquez en el exilio londinense. Cuadros que le faltan al Museo del Prado.
  5. Juan Sánchez Cotán. El bodegón ascético español.
- FLANDES.
  1. Rúbens y la pintura barroca flamenca.
  2. Rúbens. Primeros retratos cortesanos. Italia y España 1600-1608.
  3. Cornelius Gijsbrechts. Magia con la pintura. El trampantojo barroco.
- HOLANDA.
  1. Jacob Ruisdael y el paisajismo holandés.
  2. Johannes Vermeer de Delf y la pequeña casa
- FRANCIA.
  1. La pintura barroca francesa, siglos XVII y XVIII.


V.- MATERIALES DIDÁCTICOS Y VARIOS.

--- Juego de comparar 10 obras de Velázquez y Goya. 2010.
--- Juego de reconocer imágenes del 2010. Arquitectura y escultura barroca.


------------- Exposición Las Furias: de Tiziano a Ribera. Alegoría política y desafío artístico. Enero a Mayo de 2014. Museo del Prado.

ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE RENACENTISTA.

ESQUEMA-ÍNDICE DEL ARTE RENACENTISTA. 

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I.- INTRODUCCIÓN.

II.- ARQUITECTURA RENACENTISTA.
  1. La ciudad ideal renacentista. Florencia, Roma, Pienza...
  1. La cúpula de la catedral de Florencia.
  2. La arquitectura del Quattrocento
  3. El modelo de palacio renacentista. El palacio Rucellai de Alberti.
  1. Andrea Palladio. Vicenza, Venecia y Veneto.
  • D) Arquitectura renacentista en España.
  1. El plateresco. primer tercio del siglo XVI.
  2. Arquitectura renacentista en América. Monasterios e iglesias.
  3. Felipe II y el Escorial.
  4. El palacio, monasterio, catedral y panteón de San Lorenzo de El Escorial.
  5. San Lorenzo de  El Escorial, características artísticas.



  • A) Características Generales. Esquema principales obras.
  • B) Escultura.

- ITALIA.
  1. Escultura del Quattrocento italiano. Características. ppt
  2. Escultura italiana del siglo XVI. ppt
  3. Las puertas de bronce del baptisterio de la catedral de Florencia de Ghiberti.
  4. Miguel Ángel. Las tumbas de los Medicis de la Sacristía de San Lorenzo.
- ESPAÑA.
  1. Escultura renacentista española. Características y etapas.
  2. La Capilla del Obispo, Madrid. Conjunto de Francisco Giralte: retablo y sepulcros.




IV.- PINTURA RENACENTISTA Y OTRAS ARTES FIGURATIVAS.

- ITALIA.
  1. La diversidad de la pintura del Quattrocento. Características.
  2. Masaccio. La Santísima Trinidad. La perspectiva en el Renacimiento. 
  3. Gozzoli. Los frescos de la capilla del palacio Medicis, Florencia.
  4. Botticelli. El Nacimiento de Venus. Mitología, belleza, amor y verdad.
  5. Gentile Bellini. Procesión en la Plaza de San Marcos de Venecia.
  6. Carpaccio. Retrato de un joven caballero y paisaje del Thyssen.

  1. Leonardo da Vinci: "Anatomista". Dibujos artísticos y científicos.
  2. Miguel Ángel. Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-12.
  3. Miguel Ángel. El Juicio Final de la Capilla Sixtina. Los frescos censurados por el Vaticano.
  4. Rafeal y escuela. Los frescos de Villa Farnesina. El triunfo de Galatea (1511) y  las bodas de Cupido y Psique (1518).
  5. Rafael y Luis de Morales frente a frente. Madonnas y piedades. Comentario alumno